- Ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος θεωρεί το θέατρο ως τον πιο ουσιαστικό χώρο δημιουργίας του.
- Χαρακτηρίζει την τηλεόραση «παιδότοπο» που του επιτρέπει να αυτοσχεδιάζει ελεύθερα.
- Αποκάλυψε τη συμμετοχή του στη νέα ελληνοαυστραλιανή ταινία «Brando with a glass eye».
- Η ταινία αναμένει διανομή για να προβληθεί στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες.
Ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, σε μια από τις σπάνιες τηλεοπτικές του εμφανίσεις στην εκπομπή «ΠΟΠ μαγειρική», προχώρησε σε έναν διαχωρισμό των τεχνών που υπηρετεί. Ο ηθοποιός εξήγησε γιατί το θέατρο παραμένει η μεγάλη του αγάπη, ενώ αποκάλυψε το παρασκήνιο της νέας του διεθνούς ταινίας με τίτλο «Brando with a glass eye».
| Θέμα | Λεπτομέρειες |
|---|---|
| Καλεσμένος | Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος |
| Εκπομπή | ΠΟΠ Μαγειρική |
| Παρουσιαστής | Ανδρέας Λαγός |
| Νέα Ταινία | Brando with a glass eye |
| Είδος Παραγωγής | Ελληνοαυστραλιανή |
| Καλλιτεχνική Προτεραιότητα | Θέατρο |
Η παρουσία του Αλέξανδρου Χρυσανθόπουλου στην κουζίνα του Ανδρέα Λαγού δεν ήταν απλώς μια γαστρονομική συνάντηση, αλλά μια βαθιά καλλιτεχνική εξομολόγηση. Ο ηθοποιός, που έχει ξεχωρίσει για το ήθος και το ταλέντο του, βρήκε την ευκαιρία να αναλύσει πώς βιώνει τη δημιουργικότητα σε διαφορετικά μέσα.
Αυτή η ανάγκη για επαγγελματικό επαναπροσδιορισμό είναι κοινή ανάμεσα στους καλλιτέχνες, όπως έχουμε δει και σε άλλες περιπτώσεις στην κουζίνα του Ανδρέα Λαγού πρόσφατα. Ο Χρυσανθόπουλος φαίνεται να ισορροπεί ανάμεσα στην εσωτερικότητα της σκηνής και την ταχύτητα της κάμερας.
Η τηλεόραση για μένα είναι ένας παιδότοπος. Με επαναφέρει στα χρόνια της σχολής, στα χρόνια του γυμνασίου όταν πρωτο-ασχολήθηκα με το θέατρο.
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Ηθοποιός
Η εσωτερική σύνδεση με το θεατρικό σανίδι
Για τον Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, το θέατρο δεν είναι απλώς μια δουλειά, αλλά ένας χώρος εσωτερικής επαφής. Όπως τόνισε χαρακτηριστικά, η αγάπη του για το σανίδι δεν επιδέχεται δεύτερης σκέψης, καθώς εκεί νιώθει πιο ουσιαστικός και προσωπικός.
Η προσέγγισή του θυμίζει κλασικές καλλιτεχνικές σχολές, όπου η τέχνη λειτουργεί ως μέσο ψυχικής έκφρασης. Στο θέατρο, η δημιουργικότητα απαιτεί μια πιο βαθιά βουτιά στον εαυτό, μακριά από την επιφάνεια της καθημερινότητας.
Παρά τον τρέχοντα φόρτο εργασίας που συχνά αντιμετωπίζουν οι ηθοποιοί της γενιάς του, ο ίδιος επιλέγει να διατηρεί μια πνευματική καθαρότητα. Η επαφή με το κοινό σε πραγματικό χρόνο παραμένει για εκείνον η απόλυτη προτεραιότητα.
Η τηλεόραση ως χώρος ελευθερίας και αυτοσχεδιασμού
Σε αντίθεση με τη σοβαρότητα του θεάτρου, ο ηθοποιός περιέγραψε την τηλεόραση με έναν σχεδόν νοσταλγικό τρόπο. Τη χαρακτήρισε ως έναν «παιδότοπο», μια εικόνα που τον συνδέει άμεσα με τα χρόνια της δραματικής σχολής.
Στο πλατό, ο Χρυσανθόπουλος νιώθει την ελευθερία να αυτοσχεδιάσει, να διασκεδάσει και να αποβάλει τις περιττές έγνοιες. Αυτή η παιγνιώδης διάθεση είναι που τον κρατά ζωντανό και δημιουργικό μπροστά στους τηλεοπτικούς φακούς.
Επισημαίνεται από παρατηρητές των κοινωνικών τάσεων ότι αυτή η ανάγκη για «παιχνίδι» στην εργασία λειτουργεί ως αντίδοτο στο στρες. Για τον ηθοποιό, η τηλεόραση είναι το μέσο που του επιτρέπει να χαίρεται τη διαδικασία χωρίς το βάρος της υπαρξιακής αναζήτησης.
Brando with a glass eye: Μια ελληνοαυστραλιανή συνεργασία
Η μεγάλη είδηση, ωστόσο, ήρθε από το μέτωπο του κινηματογράφου. Ο Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος αποκάλυψε ότι έχει ήδη ολοκληρώσει τα γυρίσματα για την ταινία «Brando with a glass eye».
Πρόκειται για μια διεθνή παραγωγή που συνδέει καλλιτεχνικά την Ελλάδα με την Αυστραλία, δημιουργώντας νέες γέφυρες πολιτισμού. Ο σκηνοθέτης, όντας Ελληνοαυστραλός, βρίσκεται αυτή τη στιγμή σε αναζήτηση της ιδανικής διανομής για τις ελληνικές αίθουσες.
Η ταινία αναμένεται να αναδείξει μια διαφορετική πτυχή του ηθοποιού, ενισχύοντας το διεθνές του αποτύπωμα. Η αναμονή για την πρεμιέρα στην Ελλάδα δημιουργεί ήδη προσδοκίες στους λάτρεις του ποιοτικού σινεμά.
Η επόμενη μέρα και οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις
Κλείνοντας την εμφάνισή του, ο Χρυσανθόπουλος άφησε να εννοηθεί ότι η πολυπραγμοσύνη είναι το κλειδί για την εξέλιξή του. Η ισορροπία ανάμεσα στα τρία είδη τέχνης τον κρατά σε εγρήγορση και του προσφέρει πληρότητα.
Το στοίχημα για το μέλλον παραμένει η διατήρηση αυτής της αυθεντικότητας, είτε βρίσκεται σε ένα απαιτητικό θεατρικό έργο είτε σε ένα τηλεοπτικό πλατό. Η πορεία του δείχνει έναν καλλιτέχνη που δεν φοβάται να πειραματιστεί και να εξελιχθεί.